Blog

Jan 11, 2024

9 sillas de comedor icónicas que debes conocer por su nombre

Por Hannah Martin Todos los productos presentados en Architectural Digest son independientes

Por Hannah Martín

Todos los productos presentados en Architectural Digest son seleccionados de forma independiente por nuestros editores. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.

¿Sabes lo que hace una gran conversación en una cena? Sillas de comedor. De acuerdo, tal vez solo seamos nerds de los muebles, pero, en serio, cuanto más aprendes sobre ellos, más te das cuenta de lo conectados que están con la historia en general. Además, un hecho divertido de la silla es un rompehielos muy confiable, especialmente si está sentado en el banquillo en cuestión. Aquí presentamos SparkNotes, por así decirlo, para nueve de las sillas de comedor más icónicas que probablemente ya hayas visto. Uno fue diseñado como asiento de bajo costo para una reunión con la NASA. Otro fue diseñado para trabajadores del gobierno en una comunidad utópica en la India, y se amontonó en montones de basura durante décadas hasta su reciente resurgimiento en el interés. Siga leyendo para obtener más información sobre sillas y dónde comprarlas, si así lo desea.

En esta casa de Adelaida, Australia, una mesa de comedor de madera rodeada de sillas Thonet une la cocina y la sala de estar.

Definitivamente has visto esta silla en un café local. Pero, ¿sabía que el asiento de restaurante más reconocible de la actualidad fue diseñado allá por 1859? A menudo llamada Silla No. 14, por su etiqueta de catálogo en una hoja de diseños, es una creación del ebanista germano-austríaco Michael Thonet, quien patentó una técnica para doblar madera usando vapor. El diseño supersimple (dos piezas de madera curvada formaban el respaldo y las patas, que estaban unidas, junto con dos patas delanteras, a un marco de asiento de caña) eliminó el tallado a mano que requería mucho tiempo y se prestó a la producción en masa. Y se ha producido sin parar desde entonces. En el pasado, uno costaba solo tres florines, aproximadamente el mismo precio que tres docenas de huevos. Hoy uno nuevo cuesta alrededor de $395 en DWR.

Las sillas Cesca de Marcel Breuer rodean una mesa Eero Saarinen Tulip en la casa de Londres de los músicos Ben Garrett y Rae Morris.

La cantilever, una silla con forma de 5 sin la línea superior, fue la silueta de asiento más vanguardista de finales de los años veinte. Ludwig Mies van der Rohe acababa de estrenar la silla lateral MR, también la ha visto, en 1927. Y el arquitecto húngaro Marcel Breuer, que ya había hecho una buena cantidad de muebles de acero tubular de moda (también puede que conozca su silla Wassily ), quería probar suerte en el elegante swoop. Se le ocurrió su propia versión, llamada Cesca (en honor a su hija) o B32, según a quién le preguntes, en 1928 y se la presentó al productor Gebrüder Thonet (Knoll retomó la producción en 1968). El diseño, con las formas curvas de los manillares de las bicicletas, combinó el amado acero tubular del arquitecto con las señas de identidad del fabricante (madera curvada y caña) y rápidamente se convirtió en un elemento básico en las mesas de Europa y América. Desde $ 1,065 a través de Knoll.

Un par de sillas vintage Gerrit Rietveld Zig-Zag en un pied-à-terre de Manhattan por Neal Beckstedt. La pintura es de Hsiao Chin.

A principios de la década de 1930, los grandes almacenes Metz & Co. le pidieron a Gerrit Rietveld que diseñara una silla para la producción en masa. El arquitecto holandés estuvo de acuerdo, proponiendo una percha en forma de Z hecha de cuatro rebanadas de olmo resistente sostenido por juntas de cola de milano y tornillos de metal. No era un asiento estándar pero, para sorpresa de todos, la forma en voladizo sin brazos, sin piernas, una mera astilla en el perfil, era a la vez cómoda y resistente. "No es una silla sino la broma de un diseñador", dijo Gerrit sobre su Zig-Zag, uno de los favoritos de creativos como el artista Donald Judd (más sobre él en breve) y el diseñador de moda Karl Lagerfeld. Desde $1,840 a través de Cassina.

Las sillas Hans Wegner Wishbone rodean una mesa de comedor RH en la cabaña Fire Island Pines de Gabe Brotman y Thomas Gensemer.

Por Hannah Starauschek

Por Erika Owen

Por Eva Morell

En la década de 1940, un joven diseñador danés llamado Hans Wegner creaba formas elegantes inspiradas en los diseños minimalistas de la dinastía Ming de China. Era un look radical para la época, pero cuando Holger Hansen, hijo del ebanista Carl Hansen, conoció a Hans, la empresa familiar decidió arriesgarse con el joven y le encargó algunos diseños. Una silla, que algunos dicen que estaba destinada a competir con la omnipresente silla de café Thonet, se convirtió en la favorita de los fanáticos: la CH24, también conocida como Wishbone Chair. Con una silueta de madera dura ultra simple que eliminó todo el material no esencial, y un asiento hecho de papel, hilado para que pareciera una cuerda (un invento sueco durante la guerra, cuando el sisal era escaso), la silla siguió el "proceso de purificación" que Hans describe a sí mismo. y simplificación". Hoy, se vende en DWR desde $635.

En la cocina abierta de la casa flotante de Copenhague de Bjarke Ingels, un arco iris de sillas Eames de fibra de vidrio de Vitra se reúne alrededor de una mesa de comedor de Luca Cipelletti.

Si conoce alguna silla por su nombre, es probable que sea la silla Eames con su asiento inclinado en forma de concha sobre patas de metal. Diseñado por las estrellas del diseño estadounidense, marido y mujer, Charles y Ray Eames, el prototipo de esta silla se presentó en el Concurso Internacional de Diseño de Muebles de Bajo Costo del MoMA de 1948 y comenzó a producirse en 1950, cuando hizo historia como la primera silla producida en masa. silla de plástico. El original estaba hecho de fibra de vidrio, pero en las décadas posteriores, a medida que llegaba a las mesas de comedor y escritorios de todo el mundo, experimentó varias actualizaciones de materiales: polipropileno reciclable de aspecto mate, fibra de vidrio sin monómeros (una versión más ecológica ), y la última, que se estrena este mes, una versión hecha con plástico 100% reciclado. Si bien las imitaciones de Eames cuestan diez centavos la docena, la oferta real se vende a través de Herman Miller desde $ 295.

En el comedor de la casa familiar de Jenni Kayne en Los Ángeles, las sillas Pierre Jeanneret de Galerie Half rodean una mesa de roble de Dienst + Dotter Antikviteter.

Por Hannah Starauschek

Por Erika Owen

Por Eva Morell

Conozca el asiento amado por coleccionistas serios y celebridades por igual (Kourtney Kardashian posee al menos 12, y la hija de Ellen Pompeo tiene uno en miniatura): la silla Chandigarh. Diseñada en la década de 1950 por Pierre Jeanneret como asiento municipal para Chandigarh, la ciudad utópica diseñada por su primo, el arquitecto Le Corbusier, la sencilla silla de teca y caña producida por miles se ha convertido en la máxima silla trofeo. Sin embargo, ese no fue el caso en Chandigarh, cuando, a medida que la gente gravitaba hacia diseños más contemporáneos, las sillas Jeanneret desechadas se apilaban por toda la ciudad, desde el techo del Tribunal Superior hasta los balcones de los edificios administrativos. Muchos se vendieron como chatarra en subastas locales por unas pocas rupias. Tenga cuidado al comprarlos en el mercado secundario (comienzan alrededor de $ 4,000 en 1stdibs.com), ya que muchos no son auténticos o están "restaurados" con pequeños restos originales. No es sorprendente que abunden las reproducciones no autorizadas.

En la casa de Justina Blakeney en Los Ángeles, las sillas Verner Panton, reliquias familiares de los abuelos de Justina, se acercan a una mesa de travertino de la década de 1980.

Este icono en picada se inspiró en una nueva potencia mundial que cambiaría la forma de vida de las personas: el plástico. El diseñador danés experimental Verner Panton, fascinado con el polímero progresivo que podía moldearse en cualquier forma y producirse en masa, fijó su mirada en una fantasía: una silla hecha de una sola pieza. ¿El reto? Encontrar a alguien que pudiera producirlo. "De 15 a 20 fabricantes lo han probado, pero todos han rechazado el proyecto por diferentes motivos", dijo Verner a Rolf Fehlbaum, del fabricante suizo Vitra, en 1963. Acordaron asumir la tarea. Cuatro años y diez prototipos más tarde, se presentó en la Feria del Mueble de Colonia una serie limitada de lo que se conoció como la silla Panton, un asiento en voladizo de poliéster laminado reforzado con fibra de vidrio. Aunque la silla se convirtió en un ícono inmediato, su composición nunca fue estática. Verner y Vitra experimentaron incansablemente con nuevos materiales en busca de la máxima durabilidad y simplicidad de producción, oscilando desde la espuma de poliuretano hasta el poliestireno (era más delgado pero requería nervaduras debajo del asiento para soporte), de nuevo a la espuma de poliuretano y, finalmente, a la versión más popular de la actualidad. —un polipropileno flexible, duradero pero más mate, que salió al mercado en 1999, apenas un año después de la muerte de Verner. Una nueva versión de polipropileno cuesta $310; la espuma de poliuretano cuesta $1,675.

Sillas Wiggle de Frank Gehry en el salón londinense de la fundadora de la revista Cabana, Martina Mondadori.

Por Hannah Starauschek

Por Erika Owen

Por Eva Morell

Di lo que quieras sobre la tendencia del movimiento, el arquitecto Frank Gehry estaba muy por delante de la curva. Cuando un grupo de artistas y científicos de la NASA convocó una reunión en el estudio del artista Robert Irwin en 1969, le pidieron a Gehry que remodelara el lugar rápidamente. Con un presupuesto reducido, a Gehry se le ocurrió algo simple pero sutilmente futurista: asientos hechos de montones de cartón, un material humilde que guardaba para hacer modelos. "Descubrí que al alternar la dirección de las capas de corrugaciones, el tablero terminado tenía suficiente fuerza para soportar un automóvil pequeño y [tenía] una textura uniforme y aterciopelada en los cuatro lados", dijo a The Christian Science Monitor en 1972. "Yo descubrí que podía cortar estas secciones de tablero de borde en formas geométricas o doblarlas en pliegues esculturales de cintas de caramelo". También era duradero, no necesitaba acabado y tenía una calidad de cancelación de ruido que, según se informa, redujo el volumen del sonido a la mitad. Pronto, con la ayuda de Irwin, Frank hizo un archivador y un escritorio de recepción para su oficina, lo que condujo a la serie Easy Edges de estantes, mesas auxiliares y, su perdurable reclamo a la fama, la silla lateral Wiggle, una losa estrecha doblada en un Asiento en forma de S. Mientras que la prensa y el público enloquecían por lo que The New York Times Magazine consideraba "muebles de papel para tacaños", a Frank le preocupaba que su popularidad eclipsara su arquitectura, por lo que detuvo la producción de Easy Edges en 1973 y abandonó los muebles de cartón por completo en 1982, eventualmente ceder los derechos a Vitra, donde se fabrica el Wiggle hoy y se vende por $ 1,175.

En una casa de Minnesota, un escritorio Donald Judd 33 y una silla 84 miran hacia el lago Minnetonka.

Ahora que ha aprendido sobre Donald Judd de Kim Kardashian, probablemente debería familiarizarse con su silla 84, que la mayoría de la gente simplemente llama la silla Judd. Este se originó en 1982 en la remota ciudad desértica de Marfa, Texas. La hija y el hijo del artista, Rainer y Flavin Judd, acababan de mudarse a sus propias habitaciones. Don, como lo llaman, hizo de cada uno de ellos un escritorio, pero, como le dijo Flavin a AD en 2020, "una vez que tienes un escritorio, necesitas una silla, un lugar para sentarte y hacer tu tarea". En poco tiempo, su padre esbozó uno (en realidad, había 10 variaciones) y llevó los planos a un carpintero para que tallara los asientos en pino de un aserradero.

El diseño fue súper simple, hecho completamente de tablas de pino planas. Pero en ese volumen cúbico debajo del asiento, el artista experimentó: en una versión colocó un estante, en otra una tabla inclinada; otro era sólido en el frente pero empotrado en los lados. ¿Te preguntas sobre el nombre? Básicamente fue una ocurrencia tardía: en 1993, cuando se numeraron las sillas en un catálogo de exhibición para el Museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam, se consideró la Silla 84. Si bien el asiento puede tener cierta semejanza con sus esculturas, Don siempre fue claro: Este era una silla, no arte. "Una obra de arte existe como sí misma", escribió en 1986. "Una silla existe como una silla en sí misma". Ahora, puede ser tuyo desde $4,000 a través de Salon 94 Design.